周思聪：绚烂至极归于平淡

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xinwen.mobi 发表于 2025-7-26 17:54:46 | 显示全部楼层 |阅读模式

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“绚烂至极，归于平淡”是对周思聪艺术人生的精准总结，以下从她不同阶段的艺术风格与创作特点来具体阐述：早期写实阶段：扎实功底与现实表达学院训练与早期作品：周思聪1958年升入中央美术学院国画系，接受了严格的专业训练，打下了坚实的造型基础。1959年的写生作品《颐和园一角》便展现出她出色的写实能力，该作品被李可染推荐参加维也纳第七届世界青年美术作品展览会，并获得银质奖章。现实主义风格：她继承了徐悲鸿、蒋兆和的现实主义绘画风格，作品关注现实生活与重大历史事件，带有浓厚的人文关怀。如《人民和总理》描绘了周恩来视察邢台灾区、慰问人民的情景，通过细腻的笔触和凝重的氛围，表达了人们对周恩来的怀念，展现出她对现实主义题材的深刻理解与精湛表现。中期探索阶段：突破传统与风格转变《矿工图》系列：20世纪七十年代末，周思聪开始寻求“形”的变异，以《矿工图》系列为代表，她利用变形、构成与肌理等手法强化主题，抛弃了西方以视角为基础的结构透视，采用拙味的夸张造型将人物进行概括，使作品具有强烈的悲剧倾向与悲悯情怀，在技法层面实现了第一次解放，突破了传统的审美范畴。彝族女子系列：周思聪将笔墨转向彝族女性，用她们背负沉重包袱的形象比喻女性的艰难人生，在这些女性身上她得到了共情，真实传达了对生命的思索与感悟，作品中的人物形象平静、忧淡，笔线和色调恬淡抒情，展现出一种质朴而真实的生活状态。后期平淡阶段：返璞归真与内心追求荷花系列创作：1985年之后，周思聪的类风湿病情日益加重，在病痛的限制下，她逐渐从画人物转向画荷花。早期荷花形象较为具体写实，后来则趋向单纯，以墨为主，技法上减到了不能再减，呈现出一种空灵、静寂的境界，与她病中苍凉静寂的心境相一致，达到了形式风格与画家内在个性的高度统一。艺术境界的升华：周思聪后期的作品不再追求外在的华丽与宏大，而是回归到内心的本真，以平淡的笔触和简洁的形式表达对生命、自然的深刻理解与感悟，体现了一种“绚烂至极，归于平淡”的艺术境界，正如她自己所说“我爱平凡的人”“我爱静谧的大自然”，这也成为她后期创作的艺术信条。

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